Innovación

El objetivo del aprendizaje autodirigido es que puedas desarrollar tu propio proceso de aprendizaje. Hay una serie de tareas que debes completar antes de comenzar la siguiente sección. Puede trabajar en esta sección a tu propio ritmo. Se espera que te llevará hasta 3 horas completar esta sección. Debes completar esta sección antes de pasar a la siguiente.

Tarea 1

En nuestro marco de trabajo, la creatividad desempeña una función de importación. Sostenemos que para resolver los problemas dentro de las empresas, debemos ser creativos. Pero, ¿qué significa realmente la creatividad? ¿Qué significa para ti ser creativo? ¿La creatividad es una actividad reactiva o proactiva? ¿Crees que eres creativo? Escribe las respuestas en tu libro de trabajo. .

Esta actividad está diseñada para que reflexiones sobre la naturaleza de la creatividad.

 

Tarea 2

Visiona el vídeo Embrace the Remix. Deberías tomar algunas notas cuando veas el video.

Este vídeo te da una opinión sobre lo que es la creatividad.

 

Tarea 3

Lee el artículo “Abraza el cambio”.  Responde después a la pregunta en tu workbook.

Este artículo discute el contenido del video y proporciona una comprensión más profunda de lo que presenta.

 

Aceptar la mezcla

El video presenta un caso convincente de que nada es original y todo existe simplemente por una reorganización de las cosas. Ferguson describe la creatividad como una mezcla que cambiamos de alguna forma. Habla de este proceso como una copia, transformación y combinación.

Aunque se puede demostrar fácilmente que la creatividad artística es un remix de objetos existentes, es un poco más difícil hacerlo cuando se trata de tecnologías o productos. No obstante, Ferguson demuestra que incluso la tecnología es un remix de diferentes elementos. Apple tomó la tecnología existente, la pantalla táctil, y la reordenó en una diapositiva para desbloquear tu teléfono. De hecho, todo lo que tiene tu smart phone es un remix. En la última sección, realizaste una actividad que consistía en observer la cantidad de productos diferentes que tu smart phone había reemplazado. Identificamos alrededor de 130 (¿cuántas encontraste?).

Mientras, algunos productos como los libros en papel y las cámaras, no han sido completamente reemplazados, ya que el volumen de ventas sigue siendo elevado. Como resultado de la aparición de los smart phones, algunos productos han cambiado su objetivo considerablemente. Un ejemplo de ello es el reloj. Si echas la vista atrás hacia los relojes de los años 70 y 80 y miras los de hoy en día, comprobarás que los actuales contemplan más accesorios de moda con respecto a los de hace 40 años. Sin embargo, curiosamente, muchas personas siguen utilizándolos a pesar de que se basan en sus smart phones para mirar la hora.

Ferguson junto con Ford, afirma que nos basamos en el trabajo de otros, y sólo cuando todo está en el lugar correcto, emerge la innovación. Esto plantea algunos interrogantes acerca de la ética y la innovación. Las leyes de patentes en realidad nos impiden ser creativos, por ello puede que todavía sigamos aplicando este enfoque de copiar, transformar y combinar.

Ferguson sostiene que la creatividad no procede del interior de las personas, por este motivo, solo podrás ser creativo si tienes factores externos que te inspiren.  No se puede crear algo de la nada. Dice que esto debería ser liberador y que nos animaría a ser más creativos de lo que normalmente somos.

En la sección anterior, había una diapositiva sobre los desfases temporales en la innovación. Una innovación es, por ejemplo, el sistema de engranaje en una rueda de agua y cómo éste ha sido copiado, transformado y combinado para acabar teniendo un coche. Claramente hay desfases de tiempo entre la aparición de la innovación y el uso del remix. Esto plantea dos preguntas interesantes sobre la creatividad y la innovación. Si hemos tenido un sistema de engranaje que convierte el movimiento en una dirección y en otra, durante 5.000 años, ¿por qué se tardó 4800 años en conseguir que el sistema se trasladara de una máquina a un equipo portátil? La segunda pregunta es: ¿qué innovaciones hemos perdido en el camino?

Responde a las preguntas en tu libro de trabajo.

 

Tarea 4

Visiona el vídeo Creative Confidence. Deberías tomar algunas notas cuando veas el video.

Este vídeo examina la manera en que clasificamos a la gente en creativos y no creativos.

 

Tarea 5

Abre el documento “Confianza creativa” y léelo.  Responde a las cuestiones en tu workbook.

Este artículo discute el contenido del video y proporciona una comprensión más profunda de lo que presenta.

 

Confianza y creatividad

Al igual que la innovación, y de hecho la mayoría de las cosas de la vida, hay algunos conceptos erróneos sobre lo que es la Creatividad. En el vídeo se sostiene que todos somos capaces de ser creativos. La Creatividad no se refiere necesariamente a maravillosas obras de arte o a increíbles productos que cambian la vida. El tipo de creatividad que aquí se aborda es real, a la que Kelly alude como más accesible y común.

Normalmente, las estructuras sociales en que vivimos son bastante críticas, lo cual, tiene un efecto profundo en nuestra confianza, pero no sobre nuestra capacidad para hacer algo. Este es un punto que no debemos perder de vista:  podrías no tener la confianza necesaria para hacer algo, pero este hecho no significa que no poseas la capacidad para hacerlo. Lamentablemente, la creatividad es algo que se juzga.

Cuando observas de cerca el comportamiento de la gente, compruebas que nuestra naturaleza en sí misma es creativa. Tenemos una increíble capacidad innata para resolver los problemas de muchas formas diferentes y por tanto, esto es un resultado de ser creativo. Sin embargo, estas estructuras sociales críticas de las que hablábamos anteriormente, no nos dan opción para comportarnos de un modo creativo; es por este motivo, por lo que desarrollamos un miedo a la creatividad.

 Kelley pone un ejemplo interesante de una verdadera solución creativa a un problema que nunca le ocurrió a Doug Dietz. El enfoque de Dietz acerca de la creatividad fue diseñar máquinas que ayudaban a diagnosticar enfermedades graves. Se esperaba que los pacientes acogieran de buen agrado la oportunidad de utilizar las máquinas, sin embargo, en contra de lo que se esperaba, los pacientes, y en particular los niños, se resistieron a usarlas. Al contrario de optar por abandonar la creatividad, aceptó el problema y propuso una solución que no era tan obvia. Dietz estaba dispuesto a intentar algo extraordinario y lo hizo ya que tenía la suficiente confianza en sí mismo para aforntar ese riesgo. 

Este video trata sobre el redescubrimiento de tu propia capacidad creativa y el desarrollo de la confianza. Kelley pone de relieve cómo personas que superan una fobia a menudo también superan otras. Esto se explica ya que si hay un aumento de la confianza, hay también una mejora en los resultados de sus acciones. Así, este miedo a ser creativos, una vez superado, hace que nos planteemos qué oportunidades hemos perdido a lo largo de nuestra vida.

Te planteamos que reflexiones sobre lo siguiente: ¿Cómo hay un desfase entre el desarrollo y la aprobación de la innovación? También señalamos que la innovación solo puede ocurrir cuando todas las piezas están en su lugar. De este modo, si muchos de nosotros tenemos una fobia en torno a nuestra capacidad de ser creativos, ¿hasta qué punto está obstaculizada nuestra capacidad de innovación?

Responde a las preguntas en tu libro de trabajo.

 

 

Tarea 6

Visiona el vídeo Empathy.  Deberías  tomar algunas notas cuando veas el vídeo.

Este vídeo sugiere que una forma de desarrollar tu capacidad creativa es desarrollar tu empatía con el mundo que te rodea.

 

Tarea 7

Lee el artículo “Empatía”.  Responde a las cuestiones en tu workbook.

Este artículo discute el contenido del video y proporciona una comprensión más profunda de lo que presenta.

 

Empatía

En este video Roman Krznaric habla del rol que tiene la empatía en la resolución de problemas. La empatía es la habilidad para ponerte en la posición de otra persona y de comprender sus problemas y dificultades. Para ello, es necesario adoptar una posición de vulnerabilidad. Krznaric explica cómo las personas empáticas tienen una buena capacidad de escucha y comparten historias sobre sí mismos con otros para desarrollar la comprensión mutua.

Sostiene que la empatía es un componente esencial para resolver problemas sociales, politicos y económicos. Hay muchos ejemplos en el video: la línea de ayuda de Israel como una forma de entablar un diálogo pacifico, además de otros servicios de apoyo. Otro ejemplo de empatía resolviendo un problema inicial, era el fin del comercio de esclavos, seguido por la abolición de la esclavitud. Sin embargo, las personas que se resistieron a la abolición de la esclavitud temían un desastre económico que nunca se produjo.

Claramente, la empatía contribuye a la resolución de los problemas. Recordarás en el video cómo Dietz mientras ve la angustia de los niños a tener MRI, da con una solución. Esto se debe a su capacidad empática para con ellos. Dietz estaba muy orgulloso de las máquinas que construyó, pero profundamente perturbado por el estrés que le causaron. Podría haber abandonado el tema, sin embargo, intentó encontrar una solución en las máquinas y se dio cuenta de que la solución no se encontraba en las máquinas por sí mismas, sino en las mentes de los niños.  Al desviar el temor de las máquinas hacia algo divertido, redujo significativamente el estrés que presentaban los niños. Dietz se mostró vulnerable y expuso ante sí mismo un posible fallo. Lo que hizo que la solución funcionara, fue su empatía con los niños y cómo fue capaz de entender que se asustaran de la máquina.

 La empatía trabaja en la creatividad desarrollando la comprensión del problema, al examinarlo desde la perspectiva de la persona que lo sufre. A menudo intentamos solucionar problemas desde nuestra propia perspectiva. Vemos un problema y asumimos que la solución es aquella que se adapte a nosotros, cuando en realidad es siempre lo opuesto. Comprender  un problema desde la perspectiva del que lo sufre, nos llevará a una solución mucho más apropiada. 

Responde a las preguntas en tu libro de trabajo.

 

Tarea 8

Visiona el vídeo 4 Lessons in Creativity  Deberías tomar algunas notas cuando veas el vídeo.

Este vídeo te muestra lo diferente de ser creativo.

 

Tarea 9

Lee el artículo “4 Lecciones sobre creatividad”. Responde a las cuestiones en tu workbook.

Este artículo discute el contenido del video y proporciona una comprensión más profunda de lo que presenta.

 

4 Lecciones de Creatividad

El objetivo de este video es artístico, pero las lecciones son aplicables a cualquier acto creativo.

Burstein se refiere a la creatividad como una serie de conceptos que ya hemos discutido. Una cosa que llama la atención es cuando la creatividad trata sus propias actividades artísticas. Al describir la belleza de la técnica de cerámica oriental llamada “raku –yaki”, Burstein explica el modo en que las personas aprecian las imperfecciones. Esta es una importante noción acerca de la creatividad: a menudo las imperfecciones son las que hacen que el acto creativo funcione.

Las cuatro historias de éxito del artista tratan sobre cómo desarrolla su arte a través de sus imperfecciones. Es algo que todos podemos hacer; encontrar la oportunidad para ser innovadores dentro de nuestra experiencia de vida. Burstein también habla de jugar con los elementos, en el sentido de “explorar” como elemento crítico de ser creativo y así encontrar soluciones a los problemas.

Las 4 lecciones que introduce Burstein son:

• Estar abierto a una experiencia que podría cambiarte
• Aceptar los retos
• Nuestras limitaciones
• Empatía

Todos los artistas han hablado acerca de cómo experimentaron algo que cambió la forma en que actuaban. Nair habló sobre cómo los actores itinerantes la inspiraron para llegar a convertirse en una realizadora de documentales. Estar abierto a experiencias es algo que vimos en el video sobre empatía.

Shaw estuvo abierto a experimentar de tal forma que le ayudó a convertirse en un gran escritor. Sin embargo, puedes no tener talento suficiente como para llegar a ser un artista, pero tus propias habilidades creativas pueden reforzarse estando abierto a las experiencias vitales. A veces nos cerramos a tener nuevas experiencias que están fuera de nuestros intereses. Un ejemplo es que los alumnos estudian un programa sobre la industria biotecnológica para aprender cómo una empresa que no está conectada con esta industria, soluciona los problemas. Aún así, buscando fuera de sus intereses, podrían ampliar sus experiencias y probablemente verían las cosas de modo diferente.

Aceptar retos es un modo estimulante de explorar la vida. Se mencionó en una sección anterior cómo la innovación es dirigida por nuestra adicción a la comodidad; de hecho tiene un impacto en nuestra habilidad para ser creativos en el día a día. Tendemos a no aceptar tantos retos como deberíamos.

El escultor Serra explica cómo se dio cuenta de las limitaciones que tenía en la pintura. Es algo bastante importante para ser creativo y encontrar soluciones innovadoras a los problemas. Solemos centrarnos en lo que creemos que destacamos, pero puede ser igual de útil investigar aquello en lo que no somos tan buenos; al menos es lo que le funciona al escritor Ford. Su habilidad para leer se vio afectada por la dislexia; sin embargo, él trabaja con esta limitación para encontrar una capacidad que  reconozca la naturaleza del lenguaje, usándola para superar su dislexia y escribir historias asombrosas.

Ford podría haber utilizado la dislexia como un impedimento, en vez de ello, optó por utilizar su limitación como un potenciador para interiorizar el lenguaje. Ambos, Ford y Serra, recolectan partes  de las habilidades que no les funcionaban y trataron de construir algo nuevo. Lo que hicieron fue potenciar aquello en lo que eran buenos hasta que tuvieron la oportunidad de resolver los problemas.

Cuando Burstein habla sobre permanecer en la línea divisoria entre el éxito y el fracaso, se está refiriendo a la empatía. Ya hemos visto cómo ser empático con el mundo que te rodea, te abre a  experiencias y conlleva una mejor comprensión de los problemas y situaciones. Esta mejor comprensión te conduce a aumentar tus conocimientos a la hora de desarrollar tu capacidad de resolver problemas de manera innovadora. Meyerowitz vio claro lo que explicó Burstein cuando se dio cuenta de que necesitaba a alguien que grabara el evento del 11 de septiembre ya que él estaba implicado emocionalmente con lo que había ocurrido.

Aunque algunos de nosotros nunca llegaremos a ser grandes artistas, estos temas nos dan la oportunidad de ser más creativos en nuestra vida cotidiana. Al estar más abiertos a lo que pasa a nuestro alrededor, desarrollamos un conocimiento de la vida más pleno. De igual modo, estando más dispuestos a afrontar nuestros problemas, desarrollamos nuestras habilidades de resolución de los mismos. Saber lo que estamos capacitados para hacer es tan importante como distinguir lo que no somos capaces.

Tener empatía con las personas y situaciones también hace que podamos saber cuáles son las soluciones más adecuadas para resolver nuestros problemas. 

 

Tarea 10

Visiona el vídeo “7 Ingredients of Creativity”   Deberías tomar algunas notas cuando veas el vídeo.

Este vídeo sugiere que para ser creativo es necesario que se presenten 7 factores.

 

Tarea 11

Lee el artículo “7 Ingredientes para la creatividad”.  Responde a las cuestiones en tu workbook.

Este artículo discute el contenido del video y proporciona una comprensión más profunda de lo que presenta.

 

Los siete ingredientes de la creatividad

Hay algunas similitudes con este vídeo y el vídeo de Burstein en las cuatro lecciones. Sin embargo, Villani ofrece una visión general y positiva. Él nos narra que observa la existencia de siete ingredientes que constituyen los actos creativos. Este corto vídeo muestra la creatividad en un contexto mucho más genérico.

Villani menciona que la documentación es el primero de los ingredientes. Debemos recordar de lecciones anteriores la discusión del mito del innovador solitario. Newton decía que solo estando a hombros de gigantes fue capaz de ver más allá. Esto apoya la idea de que esencialmente la creatividad y los resultados que provienen de ella solo son una mezcla de los elementos existentes.

Estar motivado parece ya obvio. Aquí tenemos un vínculo entre curiosidad y el juego. Si no quieres que te molesten o crees que la idea de de jugar es absurda, entonces no te verás motivado para ser creativo y para encontrar soluciones innovadoras para los problemas.

Tener un ambiente que incita a ser curioso y a jugar es crucial. No hay nada que acabe tan rápido con la curiosidad como un ambiente negativo. Hace algunos años, un artista que hablaba con alumnos de 11-12 años les invitó a dibujar, y ellos se negaron. Sin embargo, si les hubiera preguntado tres años antes, los alumnos hubieran aceptado. En un vídeo anterior, Kelley cuenta la historia de cómo se rieron de un amigo de la escuela solo porque intentó ser creativo. Este niño nunca volvió a hacer nada parecido, ya que este tipo de negatividad es capaz de aplastar la capacidad de innovar.

Si volvemos al mito del innovador solitario, entendemos que la comunicación es algo vital. Puede que quieras proteger tus ideas innovadoras para evitar que otros las usen y obtengan beneficio de ella, pero el inconveniente de ello es que tú eres el que delimita la profundidad de la solución. Si bien la creatividad debe estar protegida para que otros no tomen ventaja, también hay que saber medir hasta qué punto podemos hacer partícipes a nuestros colaboradores de estas ideas propias e innovadoras. La colaboración es un aspecto fundamental, puesto que no puedes saber de todo y en ocasiones necesitas compartir lo que estás haciendo.

 Burstein al igual que Villani creen que se deben establecer límites sobre la propia creatividad, ya que si no ¿hacia dónde enfocaríamos nuestros esfuerzos? Podemos malgastar nuestro tiempo buscando algo que simplemente no consigue añadir valor a las soluciones. En el video de Burstein, el escultor el fotógrafo y el escritor explican cuáles son sus limitaciones. El escultor con la transición de la pintura, el escritor con el enfoque en su lenguaje, y el fotógrafo con la necesidad de preservar la escena mientras mantiene la dignidad de la situación. Todos ellos son ejemplos del reconocimiento de las limitaciones o impedimentos.

 La inspiración y el trabajo meticuloso son necesarios. Oscilar entre controlarse y dejarse llevar, facilitan la capacidad de desarrollar soluciones. Si esto lo combinamos con los límites impuestos, nos ayuda a concentrarnos en soluciones que además de ser relevantes son útiles.

 El último ingrediente de Villani es la combinación de suerte y perseverancia. La definición de suerte en este contexto la entendemos como la unión de todos los componentes que están disponibles en el momento y lugar adecuado. Aún así, debes ser tenaz y constante, ya que la tenacidad puede proporcionarte la suerte necesaria para encontrar todos estos componentes.

 

Tarea 12

Prueba rápida

Debes emprender una nueva lectura sobre los temas de esta sección. Te recomendamos que leas las siguientes:

Burstein, J. and Andersen, K., 2011. Spark.Harper Collins. Chapters 1,2 and 3

 Hennessey B. &Amabile, T. (2010) Creativity, Annual Review of Psychology, 61:1 p569 -598

 Nussbaum, B., 2013. Creative intelligence: Harnessing the power to create, connect, and inspire. Harper Collins. Chapters 1 and 2

 

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